漫谈《红楼梦》

北京大学沈天佑教授漫谈《红楼梦》 2002/11/8

《红楼梦》和“红学”，《红楼梦》是封建末世时代的一面镜子，《红楼梦》在艺术上的一些特点，
《红楼梦》的诗情画意，《红楼梦》的哲理（一些小标题为阅读方便而加。）

今天讲讲《红楼梦》，题目叫"漫谈红楼梦"，让大家无拘无束地来了解《红楼梦》。

《红楼梦》和“红学”
    人们有个习惯，把那些具有创造性成就的并且富有特殊艺术魅力的作品称为奇书。明代人就把《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》四部小说称为"四大奇书"，它们分别是我国最早的长篇历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说，影响很大。后人模仿的著作很多，不下几十部。但前三部无人能超越，只有《红楼梦》后来超越了第一部世情小说《金瓶梅》。《红楼梦》产生于清代乾隆年间，可以说是吸收并创造性地发挥了"四大奇书"的成就，把中国小说创作推到了前所未有的高峰，是我国产生的能与世界第一流不朽名著相比美的作品。我想，称《红楼梦》为天下第一奇书也不为过。它超越并发展了"四大奇书"，它产生之后，对于学术界及广大读者来说，具有十分深远的影响。
    第一方面，学术界出现了"红学"这一别开生面的学问。世界上以一部小说的研究成为一门专门的学问而长盛不衰，在世界文学史上是罕见的，可以说是没有的。"红学"发展成为专门学问的过程中，有"旧红学"和"新红学"之分：自清代乾隆年间《红楼梦》产生以来到1919年"五四"以前这100多年间，称为"旧红学"；"五四"运动以后，胡适、俞平伯、顾颉刚开创了"新红学"，逐渐取代了"旧红学"。 "旧红学"中以两派影响最大：一为评点派，一为索隐派。其共同特点是煞费苦心地要在《红楼梦》中找出微言大义，广征博引地要探索出小说描写的所隐之事、所隐的人，硬说成是历史上的真事，把小说中的人物武断地影射历史上的真人，显得牵强附会。
    例如最早索隐派代表人物、北京大学老校长蔡元培写了《石头记索隐》，认为它是一部政治历史小说，它是扶汉排满的。"红"字影射"朱"字，即朱元璋，朱者明也、汉也，《红楼梦》中女子都是指汉人，男子都是指满人，并把贾宝玉影射康熙原太子胤，林黛玉影射当时著名诗人朱彝尊，把《红楼梦》所描写的人物事件跟历史上的事件对号。索隐派至今影响还很大。
    到了"五四"运动以后，1921年，胡适发表了"红楼梦考证"，把《红楼梦》研究建筑在弄清作者家世生平以及版本的发展的科学基础上，结论说是写作者曹雪芹的家史，使《红楼梦》研究发生了革命性变化，新红学派逐渐代替了旧红学派。后来人称其后的研究就叫"新红学"。蔡元培是旧红学索隐派的代表，胡适是新红学的代表：两位北大校长分别代表了新、旧红学，《红楼梦》和北大的关系特别密切。
    "新红学"在《红楼梦》的研究上有很大的功劳：1）破除了人们对"旧红学"的迷信，把红学研究推进到了一个新阶段；2）有意识地对作者的家史、生平、交往作了考证，为更好地研究《红楼梦》作者打下了基础；3）肯定《红楼梦》前80回为曹雪芹的原著，后40回是高鄂续补的，并根据脂砚斋评语和其他材料，校勘出前80回的残缺情况，探索出80回以后的情节发展。学术界对此看法很不一致：有的人把后40回贬得一钱不值，认为它完全歪曲了曹雪芹前80回的描写；当然，另有一派认为后40回续得有很大功劳，基本上是按前面情节发展来描写的。没有后40回，《红楼梦》不能成为完整的故事。后40回对《红楼梦》的流传影响很大，作用不小。
    胡适新红学派虽有很大的功劳，但是也有缺点，在于把小说和曹雪芹自传等同起来，把曹家跟贾家，曹宝玉和曹雪芹机械地类比，把"红学"变成曹家一家的私事，降低了《红楼梦》光辉的社会意义和美学价值。这是"新红学"的不足之处。
    解放以后，《红楼梦》研究深入、广泛，有很大的发展，使之更充实、更丰富、更完美了。应该提一下，这和毛泽东同志对《红楼梦》特别喜爱有关系。这门学问包括曹雪芹家史的研究，脂砚斋评语的研究，《红楼梦》续书的研究，《红楼梦》与其他小说的研究…….等等，越来越完美、充实。它不仅在国内成为一门显学，而且在国际上也成为一门独立的学问。有几次国际红学会议，有美、英、法、德、日、韩…..20多个国家的红学家参加。我知道国际红学会开过四次：第一次在美国维斯康星大学开的，第二次在哈尔滨，第三次在扬州，第四次在北京开的。全世界都承认"红学"这门学问，这是"红学"很特殊的地方，是中外小说都没有的。有人说莎士比亚剧作品成为"莎学"，但它是包括莎士比亚所有作品的。以一部作品成为一门独立的学问，"莎学"也没有作到这一点，比如，"罗密欧与朱丽叶"、"哈姆雷特"并未成为"罗学"或"哈学"，没有的。

    第二方面，《红楼梦》给广大读者带来了强烈的吸引力和迥异于其它文学作品的特殊艺术魅力。
    人们都有这样的体会：一般的作品，在读了一两遍、熟悉其故事情节之后，就不再有什么吸引力了，看过也就算了。但《红楼梦》则不然。人们体会到越读越有味，多读一遍，都有新的体会。在你知识很少、阅历很浅时，对书中很多描写似懂非懂，因为有许多东西你不能理解。但随着你的知识丰富、阅历增多，对社会生活认识不断加深，对《红楼梦》理解越来越深入，越发感到它是一部不朽的文学作品。我曾为人民文学出版社出版《红楼梦》参加了校订和注释工作。在十多年前，为了广泛征求意见，每校注好一回就请社会上有关专家提意见。我拿注释校订稿给专家看的时候，有一次我找到了叶圣陶先生，他那时已80岁了。他很认真地看了，把校订、注释稿和原文从头到尾一一校对。我对他说："你不必这样，你对《红楼梦》很熟悉，看看注释校勘对不对就行了，不必仔细看原文了"。他说，"你差矣！我《红楼梦》看了几十遍，是很熟悉。看你对原文的注释校勘以后，还有新的发现"。当你经历少，知识欠缺时，不容易理解它，囫囵吞枣。毛主席跟许世友谈话，大家知道，说：不读《红楼梦》，不读五遍，没有发言权。毛主席认为不是一看就懂的，要不断琢磨。毛主席很特殊，在中国小说中对《红楼梦》特别感兴趣，生平有许多谈话引用《红楼梦》，有几百条，有些对我们很有参考价值。他是以一位政治家的眼光看的，从政治历史、阶级斗争的角度来说，有的看法和结论，现在看来，有偏颇的地方。

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《红楼梦》是封建末世时代的一面镜子
    下面谈一下200多年来《红楼梦》产生至今，对它的评价一直争论很多，分歧很大：《红楼梦》是什么样的作品，他主要反映什么内容？它所以对读者有历久不衰的艺术魅力原因何在？认识上还不同。不过有一点是大家承认的：《红楼梦》具有如此大的艺术魅力，具有如此大的影响的原因在于小说的一个突出成就，最感人的地方，在于它十分深刻地描写了一个震撼人心的大悲剧，既是社会的、又是时代的、又是人生的悲剧。过去许多人说中国文学不伟大，认为中国没有很生动、真实地描写的大悲剧。但《红楼梦》就是这样的大悲剧。它包括许多各种各样的悲剧：贾府这个典型官僚贵族家庭的败落，众多美丽、聪明、可亲可爱的青年女子的遭遇不幸，其中贾宝玉和林黛玉、薛宝钗之间恋爱婚姻悲剧占有特殊重要地位。《红楼梦》作者通过这些悲剧广泛深刻触及到封建末世时代的政治、经济、文化等，不是社会生活的一个方面或几个方面，而是整整一个时代、一个社会。所以不读《红楼梦》，的确不能真切地、形象地感受到封建末世时代的时代特征及其极其复杂、丰富的内容。人们把《红楼梦》说成是封建末世时代的一面镜子，是正确的。
    先讲贾府，它是个很有典型意义的封建贵族大家庭。贾府里存在着各种矛盾，反映了当时存在在政治、经济、文化、思想和人际关系的各种矛盾。贾府是具体而微妙的封建社会，封建社会所有矛盾都在贾府有所反映。过去学者有个说法，封建社会大家庭一般有个发展规律叫"五世而斩"：第一代是创业的，第二代是守成的，第三代渐渐不行了，第四、第五代腐朽没落了，五世而斩，到第五代就完了。贾府包括荣国府和宁国府，第一代主子是两位国公，荣国公、宁国公随清主立下汗马功劳，为开国元勋，这是贾府创立的基础；第二代贾代善（贾母的丈夫）、贾成化，坐享其成，属于守成的一代；到第三代，包括贾赦、贾政、贾敬之流，已开始不行了。贾政是"假正经"，虽然没有荒淫无耻、腐败堕落，但他没有能力，庸碌无能，不能撑起贾家的家庭重担。至于贾赦和贾敬，一是荒淫无耻，一是吃斋念佛，所以第三代已开始不行了。第四代，宝玉这一辈，加上第五代，除贾宝玉个别人物比较聪明伶俐、坏的东西比较少以外，其他都是败家子，偷鸡摸狗、腐朽堕落，所以贾府到了第五代就完了。《红楼梦》一开始就讲贾府有危险：一是贾家经济上的日益枯竭，"如今外面的架子虽未甚倒，内囊却也尽上来了"；更为致命的危险是大家庭后继乏人，接班人的问题是更主要的。所以在《红楼梦》里写出了一个贾府的衰败过程，写得非常具体、非常细致，它预示着封建社会的败落。因为贾府本身就是一个小的封建社会，所以这个意义很大，是个悲剧。
    然而，我认为，只写出封建末世走向没落是不够的，它必须同时写出新的社会力量已经出现，但因力量太弱，因此不免暂时遭到失败。末世的特点就是这样。曹雪芹把他所处的社会环境分为两个鲜明对立的部分：一部分是由青年女子组成的纯洁美好的世界；另一部分以世俗男性为核心组成的罪恶腐朽的世界。这两个对立的世界象征着封建末世时期开始出现的两种思想、两种社会力量之间的对抗。《红楼梦》了不起的地方是在写贾府败落过程中，作者倾注全部感情、呕心沥血写出他所倾慕的一批青年女子，其中有贵族小姐、有丫鬟，一一地被摧残、被毁灭，形成了"千红一哭、万艳同悲"的大悲剧，所以《红楼梦》很了不起。很多人看到这一点，激动万分。我可以说，《红楼梦》中越漂亮、越聪明、越受人尊敬的丫鬟也好、小姐也好，她们的结局越是惨！
    在许多青年女子的悲剧中，贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧占有特殊重要的地位，成了小说的中心事件。贾宝玉是封建大家庭的一个叛逆者，是作者所大力肯定的正面人物。宝玉一生下来，家庭就为他安排了一条功名富贵、荣宗耀祖的生活道路。但由于他的特殊经历，他没有走、而是背弃了这条道路。由于他从小受贾母的娇纵，他愿跟女孩们生活在一起，这一点对他很有好处，没有沾染到他的堂兄贾珍、贾琏很多恶习。他对家庭内部的勾心斗角、糜烂腐朽很是痛恨，对他周围的纯洁美好女孩子的悲惨命运抱有同情，他生活的大观园是个自由自在的女儿国，贾宝玉在其中受女孩子们的影响，发展了他的叛逆性格。他的叛逆性格具体表现在他对贵族生活的厌弃，看不起做官，懒于和士大夫交往，对于出身寒微的人建立了亲信之交，对贵族家庭种种繁华热闹表现很冷淡。他把全部热情和理想寄托在被侮辱、被损害的女孩子身上，因此遭到了封建家长漫骂，说他是"不孝的孽障"、"混世魔王"。
    在贾府内部，除了丫鬟之外，只有和他自幼相处、从来不向他讲仕途经济这类混帐话的林黛玉才是他的唯一知己。林黛玉是贾宝玉的姑表妹，她出身于一个清宦之家，父母早丧，寄居贾府。贾母虽是她的亲生外祖母，但到贾府以后，看到贾家之势利，十分戒备，十分小心。她看不起贾府提倡功名富贵，看不起他们贾府人的虚伪，她只认贾宝玉是唯一知己。林黛玉一生很痛苦，寄人篱下，她怎么能活得下来？就是靠和贾宝玉之间的真挚感情支撑了她，在艰难环境中活下来的。贾宝玉对林黛玉有个认识过程。贾宝玉是个贵公子，有贵公子的特点：对女孩儿有泛爱倾向，几乎看到一个爱一个。面对周围环境中聪明美丽的女孩子，觉得个个可爱。特别是他的姨表姐薛宝钗，跟林黛玉一样聪明漂亮，对他也有吸引力。这使林黛玉非常痛苦，特别是"金玉良缘"的说法，给林黛玉投下生活的阴影。宝钗的妈妈薛姨妈说：薛宝钗生下来有个金锁，从小让和尚看了，说将来一定嫁给一个有玉的人。人们说薛母她很会造舆论，为宝钗与宝玉的结合造一个神话故事，这个故事对林黛玉威胁很大。所以这样的话，林黛玉在贾府唯一一心一意支持她的是贾宝玉，而贾宝玉对薛宝钗也有好感，并且有"金玉良缘"之说，对她威胁很大，所以林黛玉一再叫贾宝玉向她表明心迹。贾宝玉急了，说：别人说什么金的玉的，我心里没有这个想头。但当他转身看到薛宝钗雪白的臂膀，又白又嫩，产生了爱慕之心，再看到她"脸若银盆"，非常漂亮，"眼若水杏"，"唇不点而红，眉不画而翠"，比起林黛玉，别有一种妩媚风流，把贾宝玉看呆了。所以薛宝钗与林黛玉，就才华来说、聪明来说，都不相上下，就姿色来说甚至薛宝钗比林黛玉更丰富，同样漂亮，薛宝钗是妩媚风流，林黛玉是婀娜风流。通俗地说，林黛玉美得很瘦，带有病态美，薛宝钗是健康美。所以在林黛玉眼中，这是个很痛心的事，不能排除。她看到贾宝玉对她不错，但一看到薛宝钗，则又被薛所吸引了。这个引发了林黛玉和贾宝玉之间一连串的矛盾、猜疑和争吵。所以有一次宝玉对黛玉发誓："我心里只有你，什么金的、玉的我都不管！"林黛玉回答得很妙："我知道你心里有妹妹，但一见到姐姐就把妹妹忘了"。这是林黛玉的真心话。林在贾府中很孤立，贾府这么势利，贾府下人都看不起她，不要说一个主子了。她唯一的亲人就是贾母，但后来对她越来越冷淡，因此比较相投的就是贾宝玉。但他在爱情问题上又三心二意，对薛宝钗还是很感兴趣，所以使她很痛苦。
    但是随着贾宝玉生活经历增多，对现实生活认识逐步深刻，贾宝玉逐步领会到在爱情问题上比才貌更为重要的是对方的思想性格、情趣是否和自己一致。不一致的话，虽然外表漂亮，则会貌合神离，同床异梦。这是贾宝玉情格发展很大的一个转变，所以这个描写很真实。这种在爱情上的变化标志着贾宝玉的思想逐渐趋于成熟。
    《红楼梦》写得深刻，把贾宝玉思想是怎么一步步发展的，很真实地展示给人。虽然贾宝玉对封建人生道路之反感、对薛宝钗之一味奉承热衷功名之厌烦，导致了和薛宝钗感情日益疏远，但对林黛玉则相反，他不仅同情林黛玉的悲苦处境，林黛玉不劝他立身扬名，对林黛玉的嘲笑讽刺周围环境的虚伪和丑恶表示欣赏，因此他们之间的感情越来越亲密，一直发展到生死不渝。从这儿开始，贾宝玉和林黛玉跟封建家庭的矛盾突出了。随着贾府的不断衰败，贾府对贾宝玉的期望越来越殷切，选谁作妻子决不是一个小问题，它直接关系到贾家的命运。林黛玉、贾宝玉结合，会使贾宝玉在叛逆的道路上越走越远；选薛宝钗为妻子，则有可能把贾宝玉从叛逆的道路上拉回来。所以选谁作妻子，在贾府不是个小问题。贾母虽然是林黛玉的亲外祖母，林黛玉初到贾家时，贾母哭得叫"心肝儿肉"一把抱入怀里说："你妈妈是我在子女中最疼爱的，却先我而逝，就剩下你了。"对这个外孙女特别亲。但是随着时间的发展、林黛玉性格的变化，她对林黛玉越来越冷淡，对薛宝钗越来越欣赏。她公开出面为薛宝钗作生日，对林黛玉是个威胁，为亲外孙女没有这个样子，而对薛宝钗这个外姓人这样欣赏、这样照顾。可以看出贾母这个人物，不要看她嘻嘻哈哈、有时只会享受，她在重大问题上，考虑到家族的命运，在贾宝玉选择什么人为妻，她老人家亲自出马。可见婚姻大事不再是男女双方的事，而直接关系到家族、家庭的命运。在薛宝钗背后，有强大的封建势力做后盾，他们需要薛宝钗作贾宝玉的妻子，结婚以后，把贾宝玉规劝过来，走升官发财的道路。这就决定贾宝玉、薛宝钗的恋爱、婚姻只能以悲剧结束：虽然薛宝钗胜利了，但后来宝玉出家，使她也成为封建社会的牺牲品。所以这个悲剧写得很深刻，它的发生、发展、结局是很现实主义的，是社会各种思想影响导致了这个悲剧的产生。所以贾府这个典型封建大家庭败落，以及众多可爱可亲女子的不幸其中包括贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间爱情悲剧所组成社会、时代、人生的大悲剧，它深刻反映了封建末世的时代特征：旧社会制度、旧势力已走向没落，不可挽回，但新的社会力量虽然出现了，但太弱，暂时遭到失败，茫茫看不到前途。所以《红楼梦》中有些地方写色空观念：色即是空，空即是色。比如我看下面各位穿了各种各样的衣服，有各种各样的颜色，这在色空观点上看来，都是假的，色即是空、空即是色。这是封建末世的时代特征。《红楼梦》是封建末世时代的一面镜子，这部书的伟大价值就在这里。

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《红楼梦》在艺术上的一些特点，主要讲三个问题。
    《红楼梦》之所以经久不衰、所以如此吸引人、有强大的艺术魅力，原因究竟在哪里？它的一个突出成就，在于所描写的艺术形象高度真实、鲜活。可以这样说，中国古代文学家中，没有一个像曹雪芹那样，明确提出真实的重要性。我们讲"真善美"，基本的一个是真，没有真就没有善，也就没有美。真实是最重要的，是艺术的生命。在这个问题上，曹雪芹高出了其他作家。小说一开头就标榜他和才子佳人小说不一样，才子佳人小说多千部一腔，自相矛盾。他写半世亲见亲闻的几个女子的实际事情，根据她们的表现、他们的性格写出来的。所以可以说，在这个封建时代，还没有一个作家那样自觉地看出艺术的真实性的重要。真实是艺术的灵魂，曹雪芹是很自觉地认识到这一点，真了不起！他在真实思想基础上，在艺术真实性下过一番苦功，收到了出色的艺术效果。前此，其他小说在写人物、写反映社会生活方面，没有《红楼梦》这样真切、这样动人、这样自然。
    《红楼梦》的真实性首先贯穿作品的情节上面，在细节上和人物描写的各个方面。就情节来说，《红楼梦》所写的事情都是合乎情理的。在我们考察了《红楼梦》故事情节的来龙去脉之后，不得不承认它是完全符合事物发展逻辑的，完全符合事物发展规律的。这就极大地增加了作品的真实感、亲切感，它和生活中的真人真事一样。当然，作品真实性的表现主要是在现实关系中的人，其写真实的成就集中、鲜明地体现在人物塑造上。《红楼梦》在人物塑造上比起以往小说有很大的突破，这一点鲁迅先生早就说过：讲到《红楼梦》的价值在中国小说中显然不可多得，它的要点是如实描写并无晦涩，和以前小说中的好人完全是好，坏人完全是坏大不相同，《红楼梦》所写的人物是真的。《红楼梦》中的人物有400多个，有人统计有500多，有人统计有700多，但我相信400多比较可靠，有名有姓，其中至少有四、五十个人物够得上高度性格化的，给读者留下了不可磨灭的印象，约占1/10，这在中外文学史上是罕见的。如托尔斯泰写的几部作品，有的人物也很多，但使人永久不能忘怀的有多少？也没有《红楼梦》这么多。在《红楼梦》中，至少有四、五十个人在人们脑子里始终是活的。
    比如王熙凤是写得最好的。她一方面很贪婪、很狠毒，甚至害死人命不择手段，但她又那样聪明、那样能干、那样地诙谐、富有情趣，甚至有时又通情达理，作者对这个人物内涵写得特别丰富，特别深厚。给读者产生的印象是多方面的，读者对她的感情也是十分复杂的。一方面对她又气又恨，同时又喜又爱；又悲又叹。所以很早王昆仑先生说："人们恨凤姐、骂凤姐，不见凤姐想凤姐。"对这个人物，的确不是三言两语能说清究竟是好人还是坏人。有人说，她是个浑圆形的人物，不是扁平形的人物，这是个真实的人。在《红楼梦》里，写的是真人。我们在生活中也有这样的感觉：有些人是不能以简单好、坏来概括的。有的人本质上是坏的，但有时很讨人喜欢，他有很多长处；有的人应该是正面人物，但有许多坏的习惯，也很叫人讨厌。没有一个绝对的好人、绝对的坏人。丰富、复杂，在人物的性格上统一起来。
    再以贾母来讲，贾母一方面是贾府的最高权威，她见多识广、阅历很深，富有统治经验，全府上下，老老少少都听命于她。她平常给人的印象不是高高在上，令人望而生畏，而是很亲切，很通情达理，特别对孙子女辈及所喜欢的年轻丫鬟，和蔼可亲，是个慈祥、宽厚又充满风趣的老太太。平日贾府的日常事情不用亲自操持，都由儿媳和孙媳，王夫人、王熙凤来操办，用不着她烦心。她年纪大，但身体很健康，无论主观、客观方面来讲，都为老祖宗创造一种非常优越的条件，使她腾出时间去享受人生，尽情享受。因此，贾母又是一个安富尊荣、追求享乐生活的老妇人。她的性格是多方面的，但在涉及到封建礼法和家族命运的问题时，她一点毫不马虎，别看她平日大大咧咧不管事，但对重大事情关系到家族前途命运的时候，她就不一样了，换了一个面孔。在林黛玉这个问题上，作者写得很典型。在林黛玉临死时，在后四十回高鹗续作里，尽管有人批评没有曹雪芹那么高明，但黛玉之死写得不错。林黛玉死时，只有孤零零的一个人，只有紫鹃看她，其他人都在那一边参加薛宝钗和贾宝玉的婚礼去了。贾母对亲生的外孙女，自己说过，她妈妈早死了，留下的一个孤儿林黛玉，你还不疼她？但贾母在这个问题上，心很硬，她认为这是个原则问题：贾宝玉和林黛玉一结婚，贾府就完蛋了，所以她极力怂恿薛宝钗和贾宝玉结婚，是她跟王熙凤两个人密谋策划搞的。在这个问题上，可以看到她是坚持封建礼法，关心家族命运的"老祖宗"。可见贾母性格是多方面的。这个性格形象血肉饱满，内涵丰富。性格呈多侧面、多层次，各种不同方面和谐一致的统在一个人身上，使贾母这个人物形象动人，活灵活现，呼之欲出。
    这是第一点，《红楼梦》所以影响这么大，所以使人这么喜欢它，高度的真实性很重要。像社会一样，把活泼泼的大千世界搬到作品里来，从小说情节、细节到人物，都是经得起推敲的，活灵活现的。
    还有第二点：在小说的艺术表现上，还有两点值得注意：《红楼梦》中浓郁的诗情画意和深刻的哲理，是这部小说艺术风格上的两个鲜明特征，对读者有深刻的感染力。

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1．《红楼梦》的诗情画意
    《红楼梦》是一部诗化了的小说，在中国小说中是不多的，于是有人就很快想起小说中许多诗词歌赋。应该说，《红楼梦》中诗词曲子歌赋不仅数量多，而且质量高，出现了像"好了歌"、"好了歌注"、"红楼梦曲"、"大观园题咏"、"葬花吟"、"秋窗风雨夕"、"柳絮吟"、"芙蓉女儿诔"等等脍炙人口的作品，作诗的都是十二、三岁的小孩子，写得这么好（实际上都是作者曹雪芹写的），真了不起！现在叫很有修养的文学教授写写看，跟《红楼梦》中的比一比，这么多的诗词歌赋曲子，写不到这么好。这些诗词歌赋曲子对增加《红楼梦》的诗情画意有很大作用。但我认为这还不是诗情画意的主要方面。《红楼梦》诗情画意最重要的特点，表现在作者对《红楼梦》的正面人物和美好事物的诗化上面，表现作者对重要场景、环境所赋予的诗一般的意境。
    比如小说主人翁贾宝玉和林黛玉是被作者诗化了的。以贾宝玉来说，他不仅外貌出众，"面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，眼似秋波，虽怒时而似笑，即视而有情…"。在贾宝玉的性格上体现了历来诗人的气质：疏狂。贾宝玉表现的反世俗的性格和他性格中一连串惊世骇俗的行为，使他的形象有独特的气派，美呀！至于林黛玉的诗情画意，就更突出了。我们说过，她的美是婀娜风流："两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动疑弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分。"给人一种独特的美感。林黛玉性格上悲剧内涵和感人的诗人气质，使她的形象更显得风采韶秀。林黛玉的一举一动、一颦一笑都散发了美人香草的韵味。
    诗情画意不光是诗词歌赋和对正面人物描写上有浓厚的诗性，像林黛玉住的潇湘馆也被描写得很有诗意："凤尾森森，龙吟细细"，"湘帘垂地，悄无人声。""一缕幽香从碧纱窗中暗暗透出"。这样清幽高雅的环境，只有林黛玉这样富有诗人气质的女子才配住在这里，别的女子不配。小说里更写了一个和虚无缥缈的"太虚幻境"相呼应的女儿国-大观园，写得特别美。在大观园内，贾宝玉和许多聪明、美丽、纯洁可爱的女孩儿生活在这里。大观园是被作者诗意化了的，和龌龊势力的现实社会形成鲜明的对照，是个天真烂漫的混沌世界，世上罕有的一块纯洁的乐土。大观园女儿国是太虚幻境在现实中的反映，是作者高度诗化了的，把它写得特别美。生活在其中的女子们也与众不同，在大观园整个活动中出现了一系列富有诗情画意的场景，如"黛玉葬花"、"宝钗扑蝶"、"湘云醉眠芍药 ""龄官画蔷"、"探春邀社"、"寿怡红群芳开夜宴"这些场景，给读者留下深刻难忘的印象，强烈地感受着作者的心灵。看到这些地方，感到特别感动，特别美，因为它充满了诗情画意。总之，《红楼梦》的故事情节和人物形象的浓郁的诗情画意大大增强作品的美感作用，是小说艺术描写中最有魅力的部分，这是突出的一点。

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2．《红楼梦》的哲理
    哲理性的散文、哲理性的诗歌，在文学史上早已出现，但哲理性的小说描写则出现较晚，且公认的典型作品也难于确立。在我看来，《红楼梦》是我国古代小说中唯一包含深刻哲理性的作品，是能引人入胜、发人深入思考的重要依据。曹雪芹是古代伟大的文学家，同时又是一位进步思想家，他对时代、社会、人生有许多深入的思考和精辟的见地，这些都融化在不朽的《红楼梦》里面了。他对现实合理性的怀疑，对人生命运归宿的冷静思考，对生命价值的探索和追求，使小说富含深刻的哲理，表现很突出。有许多东西一下子看不懂，但仔细琢磨一下，其味无穷，因为它包括了许多哲理，不是你一下子能深刻了解的。
    比如第一回的"好了歌"和甄士隐作的注，举这两个例子："世人都晓神仙好，只有功名忘不了。古今将相在何方？荒冢一堆草没了！世人都晓神仙好，只有金银忘不了。终身只恨聚无多，及到多时眼闭了！世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了！世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了。痴心父母古来多，孝顺子孙谁见了！"好就是了，了就是好。甄士隐给"好了歌"做了个注，都代表了曹雪芹对人生、对社会的思考和想法。"好了歌注"里说："陋室空堂，当年笏满床。…（中略）甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳"！"好了歌"和"好了歌注"所反映的思想，是曹雪芹对人生的一些基本观点，这些观点渗透在小说复杂丰富、多姿多彩、引人入胜的故事艺术情节中得到深刻的体验，得到深刻的启迪。有人把"好了歌"和"好了歌注"每一句都落实到小说中每个人身上，是困难的。我看也没有必要，那样反而缩小了小说的文学价值。《红楼梦》许多语句内涵十分丰富，有相当大的普遍性，它或者反映了自然规律，或者概括了社会发展的某一方面。"好了歌"和"好了歌注"，以及大量的诗词歌赋、曲子、灯谜，都有程度不同的哲理，激起很多感情，引发人们对社会、对人生的深入思考。"乱哄哄你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳！"我发现很多人忙了一阵，都是为他人做嫁衣裳！有的人，不管三七二十一，为子女拼心拼命，为子女、妻子不惜犯错误，最后落得身败名裂，"都是为他人做嫁衣裳！"曹雪芹写"好了歌"和"好了歌注"，表面上看来还有点虚无主义，实际上反映他对社会、对人生的许多深入的思考、深入的观察。每个人会从中得到启发。
    《红楼梦》了不起的地方在于它有深刻的哲理。但它不同于哲学著作，深刻的哲理不是用理性的逻辑论证来实现的，而是通过动人的艺术形象来感染、影响读者的。通过对贵族大家庭的由盛到衰的细致描写里和一大批可亲可爱的女儿的悲惨结局里，作者通过众多鲜明生动、有血有肉的艺术形象，出色地表现了"盛极必反"、"月满则亏"、"水满则溢"、"登高必跌重"、"乐极生悲"、"否极泰来"、"红颜薄命"等一连串富于哲理的思考，给人们以深刻的启示。总之，小说哲理性的描写，加上小说的思想深度，使作品丰富多彩的艺术形象更经得起人们的咀嚼和回味。

（根据录音整理，容有错漏）

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